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华娱1997 第325(1 / 3)

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电影剧情里刚才那两瓶是汽油,但实际上,是做了染色处理,是看着像汽油的白酒。

最开始是用水的,但是曹轩试了两回,没办法最快程度上激发喝了汽油产生的痛苦。

那种生理本能迅速给予的反馈,靠演技虽然可以演出,但没有那么生动。

所以曹轩想了一下,就用烈酒代替,大口喝几口,产生的物理刺激配合演技,效果和真喝汽油差不多。

用水缓解了一下身体不适,曹轩披上军大衣,跑去监视器看回放。

“这回怎么样?”

“挺好的,一气呵成,那种想拼命的感觉出来了,张力特别足。”

带着眼镜的陈可欣给他复盘,两人根据刚才的剧情讨论。

《男人恋爱时》剧组开机后,曹轩刚开始的表现并不算好,不是说演技差,而是电视剧演熟了,对电影的演法有些不适应。

电影拍摄比电视剧难多了,要求演员在有限的时间和里镜头,用表演给予观众尽可能的信息。

同样一个事,电视剧有充足的时间讲清楚,10分钟不够用来半集,半集不够用来一集,总归把事情说清楚。

电影没有那么多时长,按照故事情节发展,某件事可能只给你两分钟甚至更短的时间,如果你说不明白,下面的情节就可能造成缺失。

这需要演员表演、现场导演调度、后期剪辑,甚至是观众理解,大家一起共同完成这个片段。

从来没有接触电影表演的曹轩,用了大半周的时间才慢慢调整过来,也愈发庆幸找了陈可欣来。

这位陈导人品先放在一旁,但是导演水平是没有问题的。

目前内地电影届,除了张、陈、冯三大名导,绝大部分的导演都是在玩文艺片,甚至那三位名导,也并非走纯商业路线。

在这样的情况下,香江导演的商业电影思维在电影市场化的环境下,比内地导演的多了一些优势。

如果是找一个文艺片出身的导演,他会发掘各个角色的幕后深层或者人性、大环境巴拉巴拉,成品不一定拍的差,但是电影基调不同。

陈可欣相对可以理解曹轩对这个电影考虑,并且能够大限度地把曹轩的要求拍出来,并且给曹轩查缺补漏,纠正他不懂的问题。

光是这点,曹轩就觉得这200万的导演费用没白花,更别说,有香江导演的名头更容易打进院线。

目前的内地电影市场,除了上述说的三大名导,大部分的内地导演不吃香。

因为他们的电影没有票房,院线赚的少,所以他们更看重港台导演,尤其是香江导演,因为他们拍的电影票房多。

2001年到2010年,每年内地电影票房排行榜前十,平均一半以上都是香江导演的作品。

虽然整体成绩不如三大名导显眼,但架不住基数多,港圈在电影界风头无两,这帮香江导演也是原因之一。

现阶段,香江导演还没有集体北上,但是港片的名头响,各家院线认。

虽然曹轩和胡婧的名气足以敲开院线方的大门,但是有个陈可欣更加分。

当初曹轩找他也有这部分理由,不过现在看来,与院线的加成相比,陈可欣个人的导演水准对《男人恋爱时》这部电影助力更高。

两人讨论了刚才这段戏,之后又补了两个机位镜头,然后开拍下一段。

接到钱之后,曹轩留下一沓钱,表示给胖老板的儿子治病。

这里并没有说明胖老板话的真假,只是为了体现男主【顾超】做事有底线,心里善良。

包括之前的要债,曹轩也是以吓唬为主,杀手锏是伤害自己,收到钱,看到当事人困难也会留一部分。

要债是职业,留钱是人性。

这是给男主的人物塑造,一个身处灰色地段但有底线的好人。

除了上述的片段,还有其他几个片段,都正面或侧面表现了男主的要债手法。

后续家庭背景和其他人口中,也会一点一点在女主和观众心里勾勒丰富男主的形象。

从小比较调皮,不爱学习,早早辍学,但找不到什么正经活,被人蒙蔽,误入歧途,但是性格不允许他伤害别人,所以另辟蹊径搞了一个【自残式】讨债大法,凶狠霸道的外表下其实是一颗温暖善良的心。

这既是为了剧情考虑,也是出于观众观感和审核方面。

没办法,要是坏事做尽的真混混,即便是浪子回头,男主本身也没那么讨喜,这个爱情片的味道要打个折扣。

如果是文艺片无所谓,甚至可以设计矛盾和剧情的更激烈。

但是商业片,就要考虑大众观感,男女主的形象设计要有保留,尺度太大,恐怕很多人接受不了。

………

拍完了这场戏,洪建涛杀青,曹轩亲自送花,大家一起合影留念。

这次正好赶上他在邻市拍戏,拍完打算回京,听说江超在这边,顺便过来探班,结果被曹轩忽悠客串了个角色

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